黄梅调混搭摇滚贵妇还乡演出

黄梅调混搭摇滚贵妇还乡演出

国家一级演员吴琼将于9月24日至25日在深圳大剧院演出时尚音乐剧《夫人归来》。吴琼是“五朵金花”之一，曾出演过《燕凤英》、《太子妃新郎》等经典黄梅戏。音乐剧改编自瑞士著名剧作家迪洛马特的同名名著，被译成多种语言无数次演出。令人惊讶的是，这部音乐剧结合了黄梅、爵士、摇滚、咏叹调等多种演唱风格，以及朝气蓬勃的踢踏舞、黄梅STYLE等百老汇风格的舞蹈。 99%的音乐依然是黄梅戏
黄梅戏鼻祖邢绣娘

黄梅戏鼻祖邢绣娘

邢绣娘：本名秀莲（1749-1818）出生于演唱世家，从小与兄嫂一起出门卖唱，因扮相俊俏，唱腔甜美，出道不久便赢得了“不要钱，不要家，要听绣娘唱采茶”的美誉。邢绣娘出身贫寒自幼聪明伶俐乖巧可人喜爱歌唱，且歌喉婉转，音韵悠扬，她的演唱别具一格，深受民众喜爱，她曾经四次为乾隆皇帝献艺，并获得了“黄梅名伶”的御赐墨宝。 黄梅县“一去二三里，村村都有戏”和黄梅县几乎人人都是“戏迷”的地域氛围
黄梅戏风雨丽人行启动

黄梅戏风雨丽人行启动

12月22日，由安徽省黄梅戏剧院、安徽电影集团有限责任公司、安徽安科生物公益慈善基金会联合摄制出品的黄梅戏电影《风雨丽人行》在省黄梅戏剧院天仙配茶戏楼正式启动。集团党委、副董事长、总经理李梅梅，集团党委委员、副总经理蒋建国，集团党委委员、副总经理陈飚，安徽广电传媒产业集团党委委员、副总经理胡滨，安徽安科生物工程股份有限公司董事长、总裁宋礼华，安徽电影集团党总支、董事长虞咏
黄梅戏音乐语言的拓展与解放

黄梅戏音乐语言的拓展与解放

与形体语言需要拓展与解放的原因相差无几，现代人的听觉水平和欣赏趣味的提高也促使音乐语言的拓展与解放。在这个领域里，值得深思和探讨的问题很多，意见很难统一，有一种比较全面的说法我很同意，那就是固守与创新分开两路，有一些观众需要“原汁原味”，那就去满足他们，努力推出传统的腔调。 创新的一路则大胆去闯，不必顾及所有的老观众，而是要用心培养新观众，赢得新天地。这样做的结果会出现黄梅戏的“多元化”
黄梅戏起源

黄梅戏起源

黄梅戏起源于湖北黄梅，原名黄梅调、采茶戏等，现流布于安徽省安庆市、湖北省黄梅县等地。发源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆一带，它是皖、鄂、赣三省毗邻地区劳动人民共同创造的一个剧种。它是由民间的山歌小调发展而成的，曲调悠扬委婉，优美动人，具有芬芳的泥土气息，而且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群众所喜爱
黄梅戏角色手势的运用

黄梅戏角色手势的运用

动作的应用针对不同人物形象又有着不同的应用方式。花旦下手要秀丽、温和，除老旦动作比较简单，彩旦动作较随意外，他们的每一动作都少不了指花与圆弧状的几何形。 动作的应用针对不同人物形象又有着不同的应用方式。花旦下手要秀丽、温和，除老旦动作比较简单，彩旦动作较随意外，他们的每一动作都少不了指花与圆弧状的几何形，下手时并不是向里或外挽圈，便是向左或向右画圈。随后伴随着手指的圆弧状运行之态
黄梅戏表演艺术家潘璟琍

黄梅戏表演艺术家潘璟琍

潘璟琍的唱腔师承其父，运腔吐字均朴实无华，出色而又本色，富有浓郁的安庆地方乡土风味，观众听来亲切悦耳、韵味隽永。她的嗓音纯正、高亢，音域较宽，所以其唱腔常被同行和观众誉为有刚柔相济之美。这一特点在一些现代戏的演出中表现得尤为突出，加之她吐字清晰，字正腔圆，使其演唱技巧得到较好地发挥。 潘璟琍演戏认真，着力刻画人物，不演“行当”，只演角色。她身段规范，文武兼备。唱腔师从古朴浑圆，委婉优美
黄梅戏表演的时尚化

黄梅戏表演的时尚化

唱戏的人谈时尚化，在今天也许不合时宜，但不要忘记，就在五十年前甚至二十年前，戏曲是非常时尚的艺术品种。 其实，今天戏曲的最大忧患是失去时尚。如果说昆曲京剧等古老剧种还可以用保护民族艺术遗产的方式进博物馆的话，黄梅戏这一类不老不少的剧种理应走向时尚。 当然，走向时尚既不是消灭自我，也不是彻底决裂，而是以黄梅戏等年轻剧种现有的优势做基础，引入时尚概念，与时俱进，让更多的人们喜爱它
黄梅戏表演有什么特性 黄梅戏怎么唱

黄梅戏表演有什么特性 黄梅戏怎么唱

我国戏曲文化源远流长，各种不同的地方戏组成了一个多元化的大家庭，作为深受更多戏迷喜欢的戏曲之一黄梅戏也是占据了不可替代的地位，有关于黄梅戏的表演形式今天咱们一起深入挖掘一下！ 初学黄梅戏的时候，身段功主要学的是京剧，从圆场到手、眼、身、法、步，讲究的是一个“圆”字，很“职业”也很“炫”、很“美”。我们那时天真地以为，学好了这些功夫就可以“天高任鸟飞”地去演戏了。后来一上台，才感到不是那么回事
黄梅戏表演技巧 黄梅戏眼法的表演方式

黄梅戏表演技巧 黄梅戏眼法的表演方式

众所周知，不同的戏曲种类其表现的方式都是完全不同的，所以想要充分掌握一种不同的戏曲，那么首先要明白其原理，懂得其中的小技巧。 戏曲界有句“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”的谚语。这句谚语强调了眼睛在面部表情上的重要性，也可以说，只有脸上的表情而无恰如其分的眼神来配合，就会使观众对当时的剧中情节不能有较明确的理解。所以一个戏曲演员，要在舞台上达到“情动于中而形于外，以眼传神”的基本要求
黄梅戏融南合北的品格特征展现

黄梅戏融南合北的品格特征展现

黄梅戏作为我国戏曲文化的重要组成部分之一，当然发展史也是非常的丰富，关于黄梅戏的演变过程可以说非常的精彩，当然了其流传至今也是经历了很多。 传统黄梅戏音乐融南合北的品格有如下特征。 一是从本源上看，黄梅戏滥觞之时，其音乐就是流行于南方的“采茶灯”与漫步布于北方的“花鼓灯”的融合。采茶灯是长江流域茶文化的产物，它容纳了表现茶山风情及茶农生活的民谣、民歌、民间歌舞，并在灯会的活动中生发出“采茶戏”来
黄梅戏花腔的特点

黄梅戏花腔的特点

花腔的艺术特点表现在宫调色调的明朗化、表情达意的朴素化、节奏律动的舞化、节奏线条口语体、戏词构造的衬字（词）化等多个方面。花腔是一个宫调丰富多样的腔系。 花腔的艺术特点表现在宫调色调的明朗化、表情达意的朴素化、节奏律动的舞化、节奏线条口语体、戏词构造的衬字（词）化等多个方面。 花腔是一个宫调丰富多样的腔系。有最典型的五声宫、商、角、徵、羽调式，也有应用偏音的五声性六声宫调等
黄梅戏艺术大师严凤英专题研讨会发言

黄梅戏艺术大师严凤英专题研讨会发言

黄梅戏以其独特的艺术魅力和魅力，吸引了全国各地的大批黄梅戏迷，也掀起了新一轮的黄梅戏热。纵观黄梅戏的发展历史，它从一个乡村黄梅曲，已经成为五大民族剧种之一。这一时期，黄梅戏大师颜凤英可谓功不可没。大师对黄梅戏艺术的细致雕琢，对不断探索的创新精神，对舞台表演艺术和声乐艺术的孜孜不倦追求，对生活、工作和表演的高尚品质，都值得我们学习和发扬。日前，安庆黄梅戏剧院组织业内专家学者，以及颜凤英大师的朋友和

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